| 序号 | 课程名称 | 主要教学内容和要求 | 学时 |
| 1 | 即兴舞蹈 | 即兴舞蹈教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在两年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。 | 108 |
| 2 | 古典舞蹈基础训练 | 中国古典舞基训课是培养中国舞蹈演员的基础训练课，是建立在继承深厚民族传统的基础上，分析和借鉴了芭蕾的训练经验和方法。主要训练内容分为把上部分和把下部分。按人体结构划分为头眼、上肢、躯干、下肢四个部位进行系统的训练。 | 108 |
| 3 |
芭蕾舞基础 训练 |
汉语中的芭蕾是有英语译变过来的，是起源于意大利在法国形成的具有三百多年历史的有一定技术规范有审美要求的一种特定的古典舞蹈形式。主要内容:首先脚位和手位的训练、把上部分（擦地.蹲.小踢腿等）训练、中间部分及跳跃部分训练。 | 90 |
| 4 |
现代舞基础 训练 |
现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。它起源于西方，不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞程式化。主要内容：放松练习、呼吸练习、收缩和放松练习、下地和爬起练习、地面荡腿、地面甩头组合、地面起腿组合地面呼吸组合、擦地组合、控制组合。 | 108 |
| 5 |
中国民族 民间舞 |
中国民族民间舞课程的开设，可以帮助学生了解各民族的风格特征，中国民间舞蹈文化的博大精深，同时使学生能够掌握各民族舞蹈的风格以及民族民间舞蹈中的内涵。主要内容：让学生对东北秧歌、藏族（踢踏.旋子）、傣族、蒙族、维族、鲜族等六大民族进行学习。 | 90 |
| 6 |
中国古典舞 身韵 |
“身韵”是中国古典舞最具独特性的动态语言，是最具独特风格的表现手段。是中国古典舞教材及训练中一个重要的组成部分。本课程主要对提、沉、冲、靠、含、腆、移七个基本元素的训练和中间步伐及舞姿的训练。 | 90 |
| 7 |
中国古典舞 技术技巧 |
中国古典舞技术技巧按控制、旋转、翻身、跳跃四部分，首先对各类技巧基础技法和民族特有技法进行分析，运用规律由浅入深，由简到繁，由易到难进行训练。 | 72 |
| 8 | 舞蹈编导 | 本课程将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，根据学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，开拓学生的创造力，提高学生的即兴编舞能力。 | 90 |
| 序号 | 课程名称 | 主要教学内容和要求 | 学时 |
| 1 | 剧目 | 舞蹈是一种人体动态的表演艺术，以达到舞、心、神、形兼备呢，从几个方面分析了舞蹈教学剧目在教学中的作用，通过教与学，可以大大提高学生的创造力、想象力、表演才能及舞台经验，使学生对舞蹈表演的把握从被动到主动，从模仿到创作，顺利地从学生角色过度到演员角色，在教学的过程中，只有不断创新，才能更快地提高学生的综合表演能力。 | 180 |
| 2 | 舞蹈模仿 | 通过舞蹈教学能培养学生的节奏感、韵律感，全面发展学生的身体素质，增强学生体质，陶冶学生的性格，是对学生进行审美教育比较理想的方式。通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，也是实施素质教育的良好手段 | 198 |
| 3 | 基本功训练 | 基本功训练可以帮助克服自然形态，掌握舞蹈技巧，可以更好地帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。好的基本功也会给舞蹈不同的质感，拉开了业余和专业的差距。只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美的充满质感，美的打动人心。 | 180 |
| 4 | 舞蹈排练 | 主要是为了培养出高校舞蹈表演专业学生的专业表现能力水平，加强学生的表演能力，和创作能力，同时通过该教学方法也为我国高校舞蹈表演专业学生提供一个新的表现平台。在剧目排练之中，蕴含的内容非常多，同时非常繁杂。但是其内容有着独特的学科特点。在进行剧目排练课程教学的过程中一定要结合学生的特点来设立学生的培养目标。 | 198 |
